Inscriptions cours et conférences 2025-2026
- histoire2lart
- 5 sept.
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 7 sept.
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· Comprendre comment les artistes traduisent le temps (cycle, durée, instantanéité, mémoire, anticipation) dans différentes époques et médiums.
· Développer la capacité à comparer des œuvres de contextes variés.
· Initier les élèves à une réflexion critique et sensible sur la notion de temporalité.
· Favoriser une approche interdisciplinaire (histoire, philosophie, littérature, sciences).
Ces questions relèvent d'une réflexion profonde sur la nature de l'art, la relation entre l'artiste et son œuvre, ainsi que l'expérience humaine de la temporalité. Tentons durant cette année de cours et de conférences au Graph à la Maison des Mémoires de les aborder une à une.
Projet pédagogique 2025-2026
L’expression de la temporalité dans l’art est un thème qui traverse l’histoire de la création, de l’Antiquité à l’art contemporain. Comment représenter ce qui, par essence, échappe à toute saisie visuelle : le temps qui s’écoule, se répète, se fragmente ou se dissout ? Ce projet pédagogique propose d’explorer les multiples façons dont les artistes ont abordé cette question fondamentale.
Depuis les cycles cosmiques figurés dans les fresques antiques jusqu’aux calendriers médiévaux, le temps a d’abord été lié au sacré et à la régulation de la vie humaine. À la Renaissance et à l’époque baroque, il devient narration, allégorie, méditation sur la finitude à travers les Vanités et les représentations du Temps triomphant. Le XIXe siècle introduit une nouvelle perception grâce à la photographie et au cinéma, qui capturent l’instant et le mouvement. Au XXe siècle, avec les avant-gardes et l’art conceptuel, les artistes s’intéressent davantage à la durée, à la mémoire et à l’expérience intime du temps.
Le projet se déploie en quatre étapes : une introduction conceptuelle, un parcours historique à travers des études de cas, des ateliers de recherche et de création, puis une restitution publique sous forme d’exposition-séminaire. Les étudiants seront amenés à croiser les œuvres de figures majeures – de Giotto à Monet, de Duchamp à Roman Opalka, de Boltanski à Bill Viola – et à les mettre en dialogue avec des textes philosophiques de Saint Augustin, Bergson, Ricoeur ou Didi-Huberman.
Au-delà de la simple analyse, l’objectif est de permettre aux étudiants de vivre une expérience active du temps en art, en créant eux-mêmes des œuvres qui traduisent une dimension de la temporalité. L’exposition finale, intitulée Figures du temps, réunira ces productions avec les réflexions théoriques et analytiques élaborées au cours du semestre. Elle sera autant un moment de restitution académique qu’une expérience sensible, destinée à montrer que l’histoire de l’art est aussi une réflexion sur notre rapport au temps.
Thème : "L’expression de la temporalité dans l’art"
Objectifs généraux
· Analyser la manière dont les artistes traduisent le temps dans leurs œuvres, selon les époques et les médiums.
· Développer une lecture critique fondée sur l’histoire de l’art et la philosophie de l’art.
· Expérimenter des méthodes de recherche (analyse d’œuvres, textes théoriques, comparaisons interculturelles).
· Mettre en pratique une approche curatoriale à travers une restitution publique.
Organisation
Introduction conceptuelle
Qu’est-ce que le temps en art ?
o Discussions autour de textes de Paul Ricoeur (Temps et récit), Georges Didi-Huberman (Devant le temps), Saint Augustin (Les Confessions).
o Analyse comparée des notions : temps cyclique, temps linéaire, instant, durée, mémoire.
Approches interdisciplinaires
o Philosophie (Bergson, Heidegger), sciences (chronophotographie, entropie), littérature (Proust, Borges).
Études de cas historiques
Chaque séance associe corpus d’œuvres + textes théoriques.
· Antiquité et Moyen Âge : temps cosmique et sacré.
o Étude : calendrier de Chartres, horloge de Prague, mythes antiques.
· Renaissance et Baroque : temps narratif et allégorique.
o Étude : fresques de Giotto, Triomphe du Temps (Carrache), Vanités.
· XIXe siècle : temps moderne et technologique.
o Étude : Monet et la série des cathédrales, chronophotographie de Marey, premiers films des frères Lumière.
· XXe siècle : fragmentation et mouvement.
o Étude : Futurisme (Boccioni, Severini), Duchamp (Nu descendant un escalier), cubisme analytique.
· Art contemporain : mémoire, durée, disparition.
o Étude : Boltanski (Réserve), On Kawara (Date Paintings), Roman Opalka, Bill Viola.
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